LA HEMEROTECA DE OBSTINATO

Entrevistas:
Peter Coates de HELL'S KITCHEN

F.: Háblame de la Formación de Hell's Kitchen, ¿por qué el nombre del grupo? ¿Cuál es la base rítmica del mismo?

P.C.: Es un barrio de Manhattan anteriormente muy dejado lleno de pandillas y mafiosos pero ahora se está reconvirtiendo en un barrio un poco pijo. Vi el nombre en el Let’s Go Guide To New York. He estado allí un par de veces.
La base rítmica del grupo ahora son Diego Teruel al bajo- un excelente bajista - de los mejores que he visto en mi vida y una gran persona, y Miguel Angel Sánchez, un batería de Rock de los mejores, un chico infinitamente sociable (lee:golfo) también con un gran corazón.

F.: Anteriormente, ¿habías estado en alguna banda como integrante o haciendo colaboraciones? Me puedes hablar de tu pasado musical ¿cómo empezaste en la música? tus primeros instrumentos, influencias más directas...

P.C.: Mi hermano mayor tocaba. Tenía muchas guitarras y se encerraba en su habitación y escuchaba Hendrix, Clapton, etc. Habíamos vivido 4 años en Massachusetts del ’66 al ’70 antes de volver a Liverpool. Vio a Fleetwood Mac con Peter Green en Boston en el ’68. Fue enviado a Inglaterra por lo de Vietnam y también porque empezaba a meterse en cosas un poco peligrosillas, ya sabes. Bobby Chason era amigo suyo. Iban al instituto juntos. Acabó enganchado a la heroína. Lo volví a conocer en el 2001. Hacía 33 años que no lo había visto. De allí viene la canción.
Mi hermano me compró una eléctrica y un ampli por 23 libras de segunda mano en el ´75 y me enseño 4 acordes. En Liverpool he tocado con una banda de Policías haciendo versiones, y con colegas pero nunca llegué a tener una banda propia, igual por mis estudios- siempre me estaba moviendo. Empecé en un grupillo aquí, ‘Utòpics’ y tuve un par de duos con otros ingleses, que es cuando empecé a componer algún temilla, hasta formar mi propia banda. El problema aquí es encontrar músicos con los mismos gustos que no estén tocando en 10 grupos ya.. ¿Influencias? O más bien grupos que me gustan: los ya mencionados, Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen , AC/DC, Thin Lizzy, Free, Blue Oyster Cult, Dr. Feelgood.. no acabaría nunca..

F.: Imagino que la labor del productor Pau Sastre habrá sido clave para culminar un trabajo tan bueno como este. Pero debe de haber una buen material, si no... ¿Cual es el secreto de plasmar tanta calidad en una ópera prima como "45, Westland"?

P.C.: Pau estudió en Berklee College of Music, Boston, pero ya era un gran músico. Su dirección era 45, Westland Avenue, escena de muchas borracheras y excesos. La verdad es que Hell’s Kitchen ya había grabado una maqueta con él como productor, en casete con 8 temas, ninguno de los cuales está en ‘45, Westland’ - con un Tascam 4 pistas. Tuvimos la suerte de poder grabar las bases en Zanfonia- el mejor estudio de Barcelona, en un fin de semana un poco caótico. Pau ya se había comprado el programa ‘Pro-Tools’, usado por la mayoría de las grandes bandas hoy en día. Acabamos el resto en su estudio en casa: ‘Doctor Hill’ studios. Pudimos hacer la masterización en Zanfonia, también. Es una parte muy importante del proceso de grabación, aunque la mayoría de la gente no sabe lo que es- yo incluido hasta hace poco. Es muy importante también a la hora de hacer temas de tener una visión de cómo quieres que sea la canción al final del proceso. Me había comprado un Boss BR8 para hacer temas en mi comedor.

F.: Hace años conociste a Barón Rojo personalmente en una de sus incursiones británicas. Incluso ellos te citan en más de una entrevista y juraría si la memoria no me falla hasta en el libro que publicó Sherpa sobre 1989 "Dando la nota" ¿Podrías recordar aquellos años? ¿Cómo y en qué momento surge la colaboración de Carlos de Castro para "New Born Babe"?

P.C.: Había estado estudiando en Sevilla en el ’82 cuando sonaba ‘Rockeros..’ Me encontré con ellos unos meses más tarde en la calle cerca de dónde yo estudiaba en Liverpool Polytechnic. Les llevé allí, tomamos algo, les presenté a mi amigo Phil, fuimos a jugar a ‘snooker’ (billar inglés) y el tour manager nos dio pases para el concierto de aquella noche en el Liverpool Empire como teloneros de Hawkwind- una combinación no muy buena. Fue la primera vez que vi a Barón y me encantó. Fuimos en moto unos días después a verlos en Bradford, en Stoke y finalmente saltamos clase un miércoles y fuimos a verlos en el ya histórico concierto en el Marquee, en Londres.
Mi filosofía de cara al disco fue implicar al mayor número de personas posible, principalmente porque aquí hay muy buenos músicos y también para que tuviera más acogida por aquí. En todos estos años había mantenido una amistad con Carlos y con toda la gente del mundo Barón. Le pregunté si podía poner un solo y dijo que sí. Nos envió un solo de slide que es lo que se oye al final del tema. Le pedí un solo más heavy, y después fue el que sugirió ponerle las voces. Yo tampoco protesté mucho.

F.: Por cierto, hablando de la canción anterior, parece un tema compuesto para ser tocado y cantado por Carlos ¿Cuando lo compusiste pensaste en él para tal efecto?

P.C.: Era el tema ‘heavy’, así que me pareció ideal para él. Normalmente lo canto yo. Acabo más heavy en la grabación porque pusimos el Marshall a tope. Si te fijas, el principio es el final pero puesto al revés, para que vaya de menos a más. Las maravillas del programa Pro-Tools..